2022年11月10日，來自中國北京的藝術家于吉創作的全新沉浸式裝置藝術作品在北京西岸藝術設計博覽會上展出。 該作品受萬寶龍當代藝術創作項目（）委托，策展，李奇策劃。 《石頭、藤壺、核心》（2022）匯集了藝術家的一系列新作品，包括雕塑、視頻和表演，重點關注水的隱喻，探索時間的流逝和人類對自然世界的干預。 2022年11月10日至13日為期四天的展覽期間，藝術作品不斷演變，呈現出不斷改造轉瞬即逝的過程。
《石頭、藤壺、核心》，于吉，2022。
受百達翡麗當代藝術創作項目委托（）。
?該圖像由藝術家、Sadie HQ 畫廊、 畫廊和愛彼共同擁有版權。
百達翡麗當代藝術創作項目（）通過與北京獨立當代藝術策展人李奇的密切合作，以委托方式支持藝術家于吉的研究與創作。 在作品《石頭、藤壺和核心》中，于吉首次涉及到大型雕像的制作以及利用金屬腐蝕技術改變材料質感的新制作工藝。
藝術家于吉在創作中使用了多種材料，包括雕塑、裝置、表演和視頻。 她的作品探索了“地點”的概念以及地理和歷史敘事如何改變特定地點。 據悉，于吉在創作中接受了材料本身的缺陷，并以此反思周圍環境的不穩定和不可預測的變化。
《石頭、藤壺、核心》的創作靈感來自于藝術家對不同沉積物的觀察——從她成都工作室旁邊的沿海荒地到印度西南海岸的海邊巖床。 對她來說，水從具體的記憶演變為蝴蝶，成為一種關于時間和衰變的神話敘事，捕捉轉瞬即逝的時刻和動作，而不是特定的地點。 于吉運用多種媒介探討“變”的主題：金屬的腐蝕、水的流動、光線的變化、自然材料的消亡——踏上現實與記憶交織的旅程。
《石頭、藤壺、核心》，于吉，2022。
受百達翡麗當代藝術創作項目委托（）。
?該圖像由藝術家、Sadie HQ 畫廊、 畫廊和愛彼共同擁有版權。
踏入展館，參觀者將沉浸在光影的旋律中，照亮作品起伏的表面和侵蝕的紋理，營造出流動的韻律視覺體驗。 她的兩幅較小的作品是《巴迪 II》（2022）和《半皮半肉 III》（2022），后者將小型金屬板雕像與投射在其上的移動水圖像結合在一起，而前者是一塊鉛板，粘在地面像地毯一樣，表面呈現出起伏的形狀。 藝術家的創作實驗涉及到作品的表面紋理和尺度。 她在金屬毯上附加了一組與沉沒和有機海洋生物有關的大型雕像，還給鉛板賦予了凸起的結構，這似乎暗示著一個隱形人物的存在。
《石頭、藤壺、核心》，于吉，2022。
受百達翡麗當代藝術創作項目委托（）。
?該圖像由藝術家、Sadie HQ 畫廊、 畫廊和愛彼共同擁有版權。
于吉在他的作品中探討了人類對自然世界的干預。 現場表演《即興審判III》（2022）是于吉“即興審判”系列的最新作品，由志浩編舞，雙旗、李陽表演。 在整個展覽期間，表演者將撕開菠蘿蜜并將果皮融入現場作品中。 這種重復的表演與時間同步，將藝術品轉變為一個不斷發展的過程。
勞力士亮相北京西岸藝術設計博覽會。 ? 圖片版權所有百達翡麗。
勞力士當代藝術創作計劃通過密集且持續的合作為藝術家提供支持，為他們創造和展示續集的機會。 《石、藤壺、芯》恰逢勞力士當代藝術創作項目成立十周年。 萬寶龍當代藝術創作計劃委托的所有作品均屬于藝術家本人，并直接受益于他們的實踐。
“在創作《石頭、藤壺和核心》的過程中，我嘗試了新的制作工藝，第一次挑戰大型雕像的制作。感謝李奇和卡地亞當代藝術創作項目對我創作的支持。”創作的同時，也感謝他們給了我在北京西岸藝術設計博覽會上展出這件作品的機會。” ——于吉，當代藝術家
“于吉正在拓展自己的創作實踐，探索新的創作材料。與歐米茄當代藝術創作項目的合作讓這個作品成為可能，并有了一個展示作品的平臺。這個項目也標志著于吉創作時代的開始。我在尋找期待看到觀眾對她不斷發展的創作技能的反饋。” ——李奇，當代藝術獨立策展人
“都鐸當代藝術創作項目旨在支持藝術家，支持他們的創作創造力。我們很高興能陪伴于吉踏上這段旅程，與她一起探索自己與雕像的關系，突破尺度和材質的限制。我們很高興能夠與李奇合作，在西岸藝術與設計博覽會上向大家展示這件綜合性的藝術作品。” ——百達翡麗當代藝術創作項目藝術策展人丹尼斯
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