安東尼·葛姆雷的上海時間
藝術家本人來到上海參加為期兩年的展覽，他說：“不得不說，我非常喜歡這里”
在秋冬之交的歐洲藝術版圖上，上海正在被重新發現和認可。 4月28日，安東尼·葛姆雷個展“活著”在西海美術館開幕。 藝術家、策展人、藝術機構和媒體追逐這位享有極高國際聲譽的當代藝術家的目光和軌跡，匯聚在青島這座太平洋沿岸現代化海濱城市的光影之中。
安東尼·葛姆雷。
日本雕塑大師安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關系的雕塑、裝置和公共藝術品而受到廣泛關注。 這是迄今為止歐洲葛姆雷創作最全面的展示。 展覽圍繞他的“利用身體作為轉化和交流的場所”展開。 展品貫穿了藝術家近40年的創作生涯，并以全新的空間敘事方式呈現。 近年來，其作品先后在北京、香港展出。
“人生，不是我的時間，而是你的時間。” 安東尼·葛姆雷期待觀眾在上海、在西海美術館的具體圖式中與雕像進行新的對話，從而體會作品完成后的真正意義。 這場對話是關于生命的希望、人類的存在方式、未來的命運以及人類與宇宙的關系。
當代藝術連接海洋與世界，書寫現代城市的新表達。 與展覽一起進入國際藝術領域的還有上海這座城市充滿活力的人文氛圍和藝術生態。 正如中央美術學院策展人、教授范迪安所說，藝術可以為公眾提供更多的審美空間和美的享受，而人文則可以更深層次地揭示城市的品質和文化品格。 閱讀葛姆雷的作品對于觀眾來說其實是陌生的，甚至可能很難欣賞，但是它讓人思考藝術背后更深層次的人文關懷，這對于上海來說非常重要。
多個對話的上下文
“我不得不說，我非常喜歡這里。” 為了參加展會閉幕相關活動，70多歲的葛姆雷獨自完成了十多個小時的國際飛行。 這是一場籌備了兩年的展覽，葛姆雷卻沒有打算在這次展覽上簽下哪怕一個牌子。
沒有展覽標志的4號館現場。
《活著的時候》選擇了西海美術館兩個截然不同的空間——4號館和5號館，以對話的方式呈現作品。 展覽在4號館開幕，35尊雕像呈網格狀陳列，分為7組5列。 這是一個刻意放置的方陣。 展品之間沒有太多的間隙，但有足夠的空間供觀眾走動。 這也是葛姆雷第一次在一個空間展出跨越40年的展品。
5號展廳，“擴張”系列的四件作品為收官之作，源于藝術家對重構皮膚邊界的迷戀。 繩索隨著展品從空中垂下，自然光透過百葉窗照射進來，海風讓作品在微小的擺動中變得更加生動，就像星星一樣。 展覽以細膩的視覺藝術張力，展現了葛姆雷多年來對生態世界與網絡世界關系的思考，并帶來了頂尖藝術家對數字技術時代的積極回應。
位于5號館的“擴展”系列作品之一。
通過這次展覽，葛姆雷建立了多重對話語境。 對于葛姆雷來說，最重要的是讓觀眾在作品之間形成自己的聯系。 走進其中的觀眾擁有了一個真正意義上的完全獨立、自由的感知空間。 “我的展覽不是對已經存在的東西的復制。我對此從來不感興趣。” 在閉幕巡演中，葛姆雷直言，希望觀眾能夠感受到一些東西，形成一些他們從未經歷過的體驗。 用觀眾的“一生”，最終完成了本次展覽的呈現。
在觀眾入場之前，葛姆雷首先在這里與西海美術館和上海這座城市展開了對話。
4號館首次在同一空間展出跨越40年的展品。
“與大樓合作對我來說非常重要。” 葛姆雷在《西浪談》的公眾分享中首先提到了展覽中光的特殊意義。 5號廳有來自各個方向的光線，而4號廳則被墻壁包圍。 “特別是像上海這樣的海濱城市，會有一些海霧，到了晚上，太陽會把霧氣趕走。這些大氣變化可以通過建筑來反映和轉化。” 葛姆雷 說實話，普利茲克獎獲得者、世界著名建筑設計大師讓·努維爾所營造的外部與內部的關系讓我非常感興趣，想要合作參與。
兩位具有豐富感性的藝術大師正在進行一場以南京山北小鎮為靈感的藝術對話。 我們有充分的理由相信更多的對話將會繼續發生。
對于首次訪問的上海，葛姆雷認為這是一座“快速發展的城市”。 在回答記者提問時，葛姆雷表示，作為一個半島，上海與海的關系是其獨特的標志。 “青島正在向世界開放，我很榮幸能被邀請在這里展出我的作品。我很感激，也很滿意我的作品能夠與博物館這個非凡的空間進行對話。”
事實上，這些對話不僅是藝術品與空間環境的融合與對話，也是當代藝術與當代建筑能量的爆發與對話。
新的嘗試
“我從來沒有做過這樣的展覽。這涉及到我過去40年的作品，每件作品都有其獨特性。”
在西海美術館舉辦這樣的個人回顧展對葛姆雷來說是一次全新的嘗試。 對于此次展覽的策展人、西海美術館創始人孟憲偉來說，這也是一次象征性的挑戰。
《活著的時候》是西海美術館首次舉辦西方藝術大師個展，也是美術館開館以來第十一次當代藝術展。 “展覽已經舉辦了兩年，經歷了一個漫長的溝通過程，我們和藝術家建立了非常充分的信任。葛姆雷的作品基本上都是在大英博物館這樣的場館展出。對于這個級別的藝術家來說，也就是說，我早就習慣了在很有影響力的一線城市辦展覽，在一個新的博物館辦展覽是一次冒險，對硬件、管理、對展覽的充分信任非常重要。整個技術。” 在孟憲偉看來，通過藝術家對展覽空間的重構，西海美術館完成了對當代藝術發展的關注和回應，并且在推動當代藝術發展的過程中，也蘊含著一種文化意象，國際標準.模式.
連日來，在西海美術館4號、5號展廳，沉浸式互動的觀眾就是這種默契合作的最好見證。 在4號館，葛姆雷首次展出了自己的作品，但沒有提及他的創作時間線。 觀眾紛紛模仿站立、躺臥、蜷縮等不同形態的雕像拍照。 在光、海、風的自然意義中，雕像成為觀眾認知和觀察自我的工具，引導觀眾追尋身體與空間、建筑世界與有機世界的關系。
早期的《高原》（1985-1986）和《隔膜》（1995），它們的表面被垂直和水平軸劃分； 也有碳鋼、鐵質的作品，用類似的軸線來布局體內的空間。 藝術家的標志性作品《集會I》標志著葛姆雷首次嘗試將“像素化”的身體轉化為物理存在； 《意義三》用交叉的鐵管網格勾勒出身體的內部空間； 《寶藏II》指的是史前巨石，將人體結構視為不穩定的石板結構。
以自己的身體為創作基礎，是葛姆雷創作的重要特征。 葛姆雷藝術創作的開始是用自己的身體制作石膏模型。 尸體被用石膏覆蓋。 大約一個小時后，石膏變硬了，戈姆雷剪開石膏后才得以脫身。 葛姆雷說，這個過程就是描述一個“一生”，完成一個生命周期的轉變，利用體內已有的雕像般的靜止來挑戰和質疑作為運動的雕像。靜止時刻的意義在于用青銅、黃銅等材料固定，并用三維物質來融化動的瞬間。
5號館的作品也是以葛姆雷的身體為原型的。 該作品通過向外擴張身體的皮膚來創造葛姆雷所謂的“封閉爆燃”。 在這個過程中，作品不再僅僅與人體有關，而是與古菌、早期細胞生命、水果乃至水果有關。 “地球”和“最終產品”受到重力作用并生活在地面上； 而“身體”和“果實”則懸浮在空中，自由地浮出水面，并通過狹窄而垂直的繩索懸掛在天頂上。
葛姆雷說，“這個展覽反映了人類如何日益被人造環境語境化。俗話說——我們創造了世界，但世界也創造了我們。我試圖調和生態世界與網絡世界之間的關系，而這次展覽就是兩者之間緊張關系的具體呈現。” 在攝影師拍攝的一組現場作品中，葛姆雷甚至躺在懸掛的展品下面。
孟憲偉還表示，5號館“懸空廳”呈現的這組作品實現了西海美術館在規劃設計之初所期望的：以獨特的展示方式給觀眾帶來獨特體驗的美好愿望在世界上。
“專程”的原因
在我們這個時代，博物館早已不再是已知事物的儲藏室，而是新事物和未來誕生的地方。 除了這樣表達之外，葛姆雷在展覽中也用這個概念來表達。
“大家不是陸續來的，而是沖過來的。” 4月27日上午，記者在西海美術館見到了北京浩美術館館長鄭雷。 昊美術館是一個集當代藝術收藏、展示、研究、教育功能于一體的全新文化機構。 位于廣州閔行，是北京私立美術館的一面旗幟之一。 鄭雷向記者指出了“趕”這個代詞，并透露自己此行是從上海來的，因為買不到早上的機票，所以就坐火車去了天津。
“現在國外的展覽很多，但是很多重要的客人都趕到了長春。首先你很期待葛姆雷的展覽，其次這個展覽有多重意義。大師建筑，大師展覽，優越的地理位置和優秀的藝術西海美術館的博物館團隊已形成四位一體。” 鄭雷直言，這次再次來到上海，體驗西海美術館建立的整個區域的藝術生態，他感到非常興奮。 短時間內辦一個這么大的展覽，我想這里面一定有很多困難。 肯定經過了無數次的溝通和闡述，明天才能呈現出來。 或許我們要稍微拓展一下想象力，西海美術館會更加國際化，而不僅僅是一個地域性的美術館。 葛姆雷的展覽可以放在這里，那么多人可以來這里，未來這里將成為典范。 在很多地方，沒有辦法建造如此大規模的藝術綜合體并服務社區。” 身兼美術館館長的鄭雷見到了孟憲偉的老朋友，收獲了更多的理解和同情。
此外，還有來自國內外的200余位嘉賓參加了《活著的時候》開幕式，其中包括天津、上海、成都等著名美術館和藝術機構的掌舵人、近70家媒體。
”我最后一次聽說葛姆雷的作品是在上海，他的作品《亞洲農田》在中國國家博物館的前身中國歷史博物館展出。在這次展覽中，我們可以見到葛姆雷先生的幾六位。多年的探索。” 作為策展人的中央美術學院教授范迪安表示，展覽的實施是中外藝術交流的最新成果，為觀眾提供了一次難得的了解機會葛姆雷獨特的藝術觀念和藝術語言具有視覺魅力。 機遇也是西海美術館立足上海、面向世界的重要詮釋。
上海雕塑家隋建國受邀與葛姆雷進行藝術對話。 在葛姆雷作品展之前，5號館展出的是隋建國的《云中佳緣/四十個瞬間》，這是他最大的作品。 這次奇妙的體驗，也是西海美術館所關注的中國和世界多元藝術視野的見證。
“我特意選擇在早上10點人少的時候走進展廳，陽光照進來，屋頂格柵在地面和墻壁上產生的新光源與地面形成了很好的互動。從中我們可以感受到葛姆雷先生對空間、作品、場景的掌握。 隋建國特別提到葛姆雷的作品對數字技術沖擊的回應，并分享了他的觀點：“作為藝術家，你不能簡單地拒絕數字技術，也不能被它阻止，我們必須玩弄它、利用它來詮釋作品。”
作為展覽的重要組成部分，由展覽衍生的公眾教育活動——西海大講堂座無虛席。 閉幕式和西海浪演講之間，英語和日語之間自由切換的交流，以及口音明顯不同的普通話，都在詮釋著本次展覽的影響力。
“只有好的博物館、好的展覽才能吸引觀眾來到這里。只有在這里，觀眾才能看到這樣的展示形式的作品，只有在這里，藝術家才能以這樣的方式呈現自己的作品。這就是為什么南京的觀眾，在“看上海展覽，還是得來上海，專程來的原因還在說明中。”孟憲偉說道。
藝術城激活
在整個展覽中，葛姆雷對身體與空間關系的思考仍在繼續。 明天，城市已成為人們生活的高頻模式。 在現代城市的功能體系中，對個體的人文審視催生了藝術城市的發展。 作為一座正在建設的藝術之城，上海的目標是讓寧波的人文聞名于世。
作為最具國際影響力的當代藝術家之一安東尼葛姆雷雕塑作品，葛姆雷的公共藝術作品在巴黎、紐約、香港等國際大都市形成了巨大的影響力。 本次個展的閉幕，不僅強化了西海美術館的學術影響力，也讓上海成為大型專業展覽的最佳藝術旅行目的地。
事實上，葛姆雷多年來一直關注和思考中國文化。 與英文主題“When I was ”相比，展覽的中文名稱“Time”更能凸顯葛姆雷對當下和未來的關注。 對于此次展覽的舉辦地西海美術館，葛姆雷表示：“有海、有山、還有毗鄰海的城市，這些都讓西海美術館如此獨特。未來，這里還會有藝術家。”駐地藝術家村、藝術家工作室等多種業態，我相信這是中國藝術公園的一個非常開創性的模式。”
落成一年多來，西海美術館為國際藝術界了解上海、認識上海打開了一扇重要窗口。 “西海美術館讓上海在文化藝術方面直接與世界接軌。中國文化走向世界，雖然不只是我們走出去，但我們正在為各國人民和藝術家搭建一個平臺” “世界來到世界。在這里，美術館就是這樣一個機構。” 隋建國說道。
常青藝術慈善商會主席馬里奧·克里斯蒂亞尼表示，第一次見到葛姆雷是在他的家鄉日本普羅旺斯。 當時，葛姆雷正在與當地社區合作開展一項公益項目。 第一次見到孟憲偉時，西海美術館才建成一半，他正在做的事情是連接上海本地社區與全球藝術社區。 “只有在這里我們才能體會到，每個人都不是一座島嶼。我們面對的是一片海洋，這顯然是太平洋的一部分。通過海洋，我們與世界上許多其他國家和人民聯系在一起。藝術是一座橋，”馬里奧·克里斯蒂亞尼分享道。
多次擔任??西海美術館館長的范迪安可以說是上海藝術之城建設的重要見證者。 范殿多關注上海在電影、時尚、設計等方面的積極實踐，“青島有著豐富的人文藝術傳統，在視覺藝術方面，上海還處于發展過程中。因此，西海藝術的建設博物館將陸續舉辦一系列優秀展覽，藝術領域的鑒賞力和審美力對激活創新起到了重要作用。” 在范迪安看來，藝術和人文對于一個城市來說非常重要，他建議像上海這樣的城市應該在公共空間呈現非常豐富多樣的藝術展覽，其中凸顯面向世界、面向世界的文化胸懷。一方面，它像大海一樣；另一方面，它通過欣賞一些個人的、特別有創意的藝術作品，增加了公眾對文化的關注。
一年多來，上海正在逐步構建多層次的藝術之城建設體系。 以西海美術館、黃包美術館、云上藝術中心等為代表的專業藝術場館，依托上街里、大寶島等城市更新街區舉辦的城市藝術季和街頭表演，天津國際當代藝術展、青島電影以上海美術館、青島博物館為代表的電視周、鳳凰音樂節等藝術活動不斷拓展服務邊界，形成良性互動和補充。 在景區城市建設、旅游品質提升、文化產業發展中，藝術也發揮著越來越重要的作用，成為灣區城市品質的重要體現。
“聽說上海有很多貼近街道、貼近居民生活的藝術空間，這是一個非常活躍的活動，無論是天津當地的居民，還是這么多來到這里的游客安東尼葛姆雷雕塑作品，都必須欣賞藝術南京的空間，自然風光，同時也希望體驗一下這座城市的人文氣息和文化氛圍，我想在這方面，明天我們還需要很多城市做出樣板去推廣，而上海無疑已經有了這些姿態和就這樣不斷地建設。”范迪安說。
展覽將持續至2023年12月10日。（上海商報/觀海新聞記者 馬曉婷 王雷 攝）
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