愛爾蘭石雕家安東尼·葛姆雷（ ）個展《時間》將于5月在西海美術(shù)館舉辦。 這是迄今為止歐洲最全面的安東尼·葛姆雷創(chuàng)作展示。 范迪安也是策展人。 展覽圍繞他對“以身體作為轉(zhuǎn)化和交流的場所”的探索，貫穿藝術(shù)家近40年的創(chuàng)作生涯。

“雕塑不是世界的照片，而是世界的物理變化。” ——安東尼·葛姆雷。 作為一位具有較高國際聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。 他的創(chuàng)作直接面對人類基于宇宙的原始思維，旨在將藝術(shù)空間作為生成場所，讓新的行為、思想和情感得以涌現(xiàn)。 葛姆雷的作品在美國和世界各地廣泛展出，并獲得了包括特納獎（1994 年）在內(nèi)的眾多獎項。

安東尼·葛姆雷，《指環(huán)》，2019，8毫米耐候鋼，.5x25厘米

“活著的時間”展覽將激活西海美術(shù)館兩個截然不同的空間——4號館和5號館。與表面作品的呈現(xiàn)相比，展覽以“身體作為空間”作為更有效的研究線索，從最初標(biāo)志性的“擴(kuò)張”系列作品（Works）到近期將建筑注入人體的作品，跨越了不同的時間維度。 4號館的35座雕像呈網(wǎng)格狀陳列，與空間的封閉性相呼應(yīng)。 這是葛姆雷第一次在不參考他的創(chuàng)作時間表的情況下展出作品，讓觀眾在作品之間建立自己的聯(lián)系。

展覽以五號廳“膨脹”系列的四件作品結(jié)束。該作品源于藝術(shù)家對塑造皮膚邊界的迷戀，通過向外擴(kuò)張身體的皮膚來產(chǎn)生葛姆雷所說的“封閉爆燃”。 5號館二層將為觀眾提供一個獨(dú)特的視角，首次引入俯視這組作品表達(dá)方式的觀看體驗。

安東尼·葛姆雷，《弦》，2010安東尼葛姆雷雕塑作品，鑄鐵，.8cm

在談到這次展覽及其總體信息時，葛姆雷說：“這次展覽反映了人類如何越來越多地融入人造環(huán)境中。我們創(chuàng)造了世界，但世界也創(chuàng)造了我們。我試圖調(diào)和生態(tài)世界與網(wǎng)絡(luò)世界. 世界，而這次展覽體現(xiàn)了兩者之間的緊張關(guān)系。”

距離葛姆雷第一次訪問中國、《及時行樂》停播已經(jīng)過去了近三六年的時間。 1995年，藝術(shù)家來到中國監(jiān)督考察與當(dāng)?shù)孛癖姾献鞯男⌒脱b置作品《亞洲農(nóng)田》（2003）。 他曾參觀過南京、北京故宮、南京、陽朔、廣東新鄉(xiāng)的窯爐。 葛姆雷曾談到這次旅行對他的生活和工作產(chǎn)生的持久影響，“我意識到中國和像素的關(guān)系可以追溯到2000年前。磚塊作為一種通用的幾何單位安東尼葛姆雷雕塑作品，與抽象世界有關(guān)。”比如，走在中國，看到各種瓦片廠，看到西安甕城的青磚，我感受到一種非凡的文化，它與農(nóng)田的正規(guī)化有著千絲萬縷的聯(lián)系……”

安東尼·葛姆雷，《隔膜》，1995，鉛、玻璃纖維和空氣，

展覽將出版圖文豐富的圖書，不僅有大量的實時攝影圖片，??還有策展人范迪安、制片人孟憲偉、學(xué)者楊北辰、安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans ）的文章。 ），將展覽置于藝術(shù)家更廣泛的實踐以及與中國長期接觸的歷史中。

南都記者 朱榮廷 實習(xí)生康子嶺

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