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就我個人而言，我通常會使用圖片和照片來進行創作，但大多數只是利用圖片中的一些元素和場景的氛圍。 我覺得照片的運用和素描一樣，都是對圖像中潛在元素的發現和利用。 ，我喜歡用老照片和黑白照片，它丟掉了基調，提醒你遠離自然主義。 現在在國外的各種展覽中，完全復制圖片的廉價圖像比比皆是。 要么是80后的可愛女孩，??要么是農民工，都讓人討厭。

——趙培智

淺談繪畫創作

文/趙培智

方法要素的運用是作家的基本功之一。 一個人物的動作、一絲衣絲、一個影子，在作家眼中是結構關系、腰圍、色塊。 秩序感，即方式感。 重要的方式是存在的，但它們并不是隨時出現。 當你不斷地推測和尋找時，它們一定會突然或自然地來到你身邊。 作家必須有風格的眼睛和觀察生活細節的敏感神經。 無論人好還是風景好，那些平凡的景象背后都隱藏著許多“看不見的東西”。 保持“新鮮的眼光”去欣賞事物，是一個優秀作家的常態。 而這個“東西”需要以一種有意義的方式來呈現。

內容與方法的關系是一個古老的命題，但也是任何作家都無法回避的問題。 一幅好的繪畫是內容與方法的完美結合。 一部好的作品一定是催人淚下的，能夠觸動人心，甚至是靈魂。 二是要有獨特的、個性化的語言。 其實很多時候，畫面的形式就是內容，尤其是表現力的書法。 弘揚書法本體語言應該是當今中國石油作家的主要命題。 語言內容的探索、語言表達的深度，在中國傳統文化語境下仍然具有無限的可能性。 一位繪畫界的老大師曾說過，中國畫今天需要的是提高水平，而不是如何改變新花樣，他說的很中肯，也不無道理。

任何創新都是建立在傳統的基礎上的，因為從時間概念上來說，傳統就是過去的一部分。 我們未來的微小改變都來自于今天傳統形式的變化。 學習傳統、取其精華為己用，才是適應和發展的唯一出路。 對于中國油畫作家來說，傳統來自于中西兩種不同的文化傳統。 將傳統視為一種負擔，注定是一段艱難的旅程。 我們需要重新考慮這個傳統。 這不僅是解決明天問題的一種思維形式，也是我們對早已逝去的美麗嘉園的記憶和懷念！ 對于傳統學習來說，一是通過文字材料進行有目的的學習著名油畫家人黑白相片，二是非物質文化的潛移默化的影響。 在遠離繪畫傳統的中國學畫似乎很尷尬，但這恰恰是中國畫本土化的主要原因。

建模是任何作家都難以回避的一個大話題。 造型是作家審美取向、能力、個性的直接體現。 物體的外觀、動態、比例感等潛在的造型意義是作家造型訓練的重點。 事實上，在一部完整的作品中，沒有一個元素是孤立存在的，形狀也不例外。 它和畫面的框架是相互的結構，共同支撐著形式的骨架，并提供了尋找有意義的方式的可能性。

工作：

秋冬創作年份：2011年作品尺寸：150*150cm

創作年份：2011年作品尺寸：150*150cm材質：丙烯油畫

書法最令人著迷的就是畫面上手繪農活留下的痕跡。 這條痕跡可以說是作者的“心電圖”。 這個痕跡就是畫筆和紋理。 筆是作家心靈的反映。 哈爾斯的輕快，戈雅的放蕩，委拉斯開茲的柔和冷靜，格列柯的恐怖，都是主要通過畫筆來實現的，筆觸也成為了他們的個人藝術。 風格的主要特征之一。

插上第二首歌創作年份：2011年作品尺寸：150*150cm材質：丙烯油畫

西游記創作年份：2011年作品尺寸：150*150cm材質：丙烯油畫

礦工之一創作年份：2011年作品尺寸：150*150cm材質：丙烯油畫

縱觀西方書法史，油畫語言的變化與毛筆密不可分。 古典主義時期的畫筆大多數完全是為形狀服務的，隱藏在下面。 事實上，最好的作品在近距離觀察時能清楚地看到畫筆的運動方向。 從馬奈到莫奈再到印象派，筆觸開始活躍和書寫，在繪畫中發揮了重要作用。 到了梵高那里，筆畫已經獨立出來，成為書法語言的重要組成部分。 書法家們開始了對本體語言的探尋。 而一百年后，在中國畫本土化的獨立一代中，寫意筆觸和意象造型為全球化背景下的藝術發展提供了范式。

驚蟄創作年份：2011年作品尺寸：150*150cm

蘇萊曼的歌唱創作年份：作品尺寸：150*300cm材質：

春報創作年份：2008年作品尺寸：180*180cm材質：

小公巴哈的游行創作年份：2011年作品尺寸：150*150cm

每次寫生回來，筆記本里都會多出很多照片。 結果我發現，每當我看到自己手繪的人物或場景的照片時，我就能立即回憶起當時的場景、情感和其他微妙的東西。 照片不能代替素描。 影響。 在其他沒有畫過的風景和人物照片中，很難有這樣的聯想。 使用照片進行繪畫自古就有，德加畫的一些人體也使用了攝影。 很多大師也用照片來作畫，但絕不會完全依賴合影。 攝影可以記錄這些突然變化的人物和復雜的場景，給作家帶來了方便，但很難記錄當時場景的微妙經歷和情感。

宋上宋III 創作年份：2012年 作品尺寸：150*150cm 材質：丙烯油畫

插上第四首歌創作年份：2012年作品尺寸：150*150cm材質：丙烯油畫

索提坎愛創作年份：2012年作品尺寸：150*200cm材質：丙烯油畫

西游記二創作年份：2012年作品尺寸：150*300cm材質：丙烯油畫

牧羊人 創作年份：2011年 作品尺寸：100*80cm 材質：丙烯油畫

就我個人而言，我通常會使用圖片和照片來進行創作，但大多數只是利用圖片中的一些元素和場景的氛圍。 我覺得照片的運用和素描一樣，都是對圖像中潛在元素的發現和利用。 ，我喜歡用老照片和黑白照片，它丟掉了基調，提醒你遠離自然主義。 現在在國外的各種展覽中，完全復制圖片的廉價圖像比比皆是。 要么是80后的可愛女孩，??要么是農民工，都讓人討厭。

牧羊人創作年份：2011年作品尺寸：40*40cm材質：油畫

合作者創作年份：2011年作品尺寸：60*80cm材質：油畫

同鄉創作年份：2011年作品尺寸：40*40cm材質：油畫

土庫曼阿姨 創作年份：2011 作品尺寸：50*65cm 材質：油畫

三個哈薩克青年 創作年份：2011 作品尺寸：70*70cm 材質：油畫

繪畫初學者必須從學習傳統開始，用大師的眼睛去觀察、寫生，然后進入方法的世界，理解油畫語言的意義，進而達到“法”，而不是用普通人的自然主義眼睛人們觀察和再現自然。 從方法到逐漸出現個人方法，他成了一個老作家，所以當他再次作畫時，無論遇到什么樣的風景，他往往都能按照套路和規則一一解決困難，并且畫出一幅幅“像樣的畫”。 。 而同行評論畫作時，一般都會說一種話。 久而久之，我們習慣了繪畫時遵循一定的規則，注重一舉一動、風格的來源，習慣了別人的想法和評價著名油畫家人黑白相片，但我們卻陶醉其中。 忘記了情感的表達，忘記了大自然最初帶給我們的沖動和感知，最終失去了藝術體驗的原始能力。

礦工創作年份：2011年作品尺寸：50*65cm材質：油畫

雪國之一創作年份：2011年作品尺寸：60*80cm材質：

《雪原II》創作年份：2011年作品尺寸：60*80cm材質：

塔赫曼阿姨創作年份：2011年作品尺寸：60*80cm

我覺得寫生的意義就在于大自然給我們帶來的生動的體驗和陌生感，刺激著我們僵硬的神經，讓我們放下經驗去分析自然。 寫生應該是一種非體驗式的藝術創作和探索。

普拉多創作年份：2011年作品尺寸：100*80cm材質：油畫

牧童 創作年份：2011 作品尺寸：100*100cm 材質：丙烯油畫

《小姐妹》創作年份：2012年作品尺寸：100*100cm材質：油畫

日本女孩 創作年份：2012 作品尺寸：70*70cm 材質：繪畫

雪佛蘭創作年份：2012年作品尺寸：65*50cm材質：油畫

市長創作年份：2012年作品尺寸：50*65cm材質：油畫

我一直覺得有一定的規律，類似于書法中的黃金比例。 每當我們讀到中外書法名著時，無不透露出一些難以形容的東西。 它們熟悉人心，符合人性共同的審美要求。 ，但這并不是像書上列出的照明規則那樣簡單的事情。 它是由一系列的藝術基因密碼組成的，有無窮無盡的排列組合，所以我認為書法有無限的可能性。 我不斷地嘗試它的不同組合，形成視覺和心理反應，希望能夠破譯我觸動人們靈魂的遺傳密碼。

有思想的人創作年份：2012年作品尺寸：50*65cm材質：油畫

哈薩克青年創作年份：2012年作品尺寸：50*65cm材質：油畫

博克創作年份：2012年作品尺寸：150*150cm材質：丙烯油畫

創作年份：2012年作品尺寸：50*65cm材質：油畫

同學創作年份：2012年作品尺寸：100*100cm材質：油畫

夜曲創作年份：2012年作品尺寸：100*100cm材質：油畫

人民自衛隊創作年份：2011年作品尺寸：140*220cm材質：

Nisha Khan，喀麥隆 創作年份：2010 作品尺寸：60*80cm 材質：油畫

古力創作年份：2010年作品尺寸：50*65cm材質：丙烯油畫

哈薩克女子 創作年份：2010年 作品尺寸：50*65cm 材質：丙烯油畫

塔赫曼的行走 創作年份：2010 作品尺寸：160*150cm 材質：

沉默的同學 創作年份：2010年 作品尺寸：90*90cm 材質：

高原礦工II 創作年份：2010年 作品尺寸：160*160cm 材質：

塔赫曼的女人 創作年份：2009 作品尺寸：150*150cm 材質：

村夫創作年份：2009年作品尺寸：90*90cm材質：丙烯油畫

《塔塔人》創作年份：2009年作品尺寸：160*150cm材質：

哈薩克父子創作年份：2009年作品尺寸：110*110cm材質：布面油畫

女大學生創作年份：2008年作品尺寸：50*60cm材質：

高原的祈禱-5.19國家紀錄 創作年份：2008年 作品尺寸：180*180cm 材質：

坦克——綏遠路創作年份：2008年作品尺寸：140*140cm材質：

坦克-文春池 創作年份：2008年 作品尺寸：140*140cm 材質：

斷歌——花蜜夢 創作年份：2008年 作品尺寸：140*140cm 材質：

坦克——菊花臺創作年份：2008年作品尺寸：140*140cm材質：

夢境花園3號創作年份：2007年作品尺寸：100*100cm材質：

櫻桃2號創作年份：2007年作品尺寸：170*150cm材質：

服裝創作年份：2007年作品尺寸：160*150cm材質：

《惡花》創作年份：2006年作品尺寸：100*100cm材質：

剪絨羊絨創作年份：2009年作品尺寸：150*150cm材質：

傷花盛開創作年份：2008年作品尺寸：160*150cm材質

風景系列

單于創作年份：2011年作品尺寸：50*60cm材質：油畫

山景 創作年份：2010年 作品尺寸：50*65cm 材質：油畫

山創作年份：2009年作品尺寸：92*92cm材質：：

風景創作年份：2009年作品尺寸：60*80cm材質：

廣平 創作年份：2009 作品尺寸：90*90cm 材質：亞克力

胡楊一生2號 創作年份：2009年 作品尺寸：140*280cm 材質：

胡楊 創作年份：2008年 作品尺寸：90*90cm 材質：丙烯油畫

生活胡楊1 創作年份：2008年 作品尺寸：40*70cm 材質：

藝術家簡介

趙培智，男，漢族，1971年出生。1995年畢業于山西師范大學美術學院繪畫專業。 獲得學士學位。 2008年7月獲教育學碩士學位。2004年就讀于英國倫敦國立美術大學，歷任山西師范大學美術學院副教授、副院長、碩士生導師。 現為中國國家畫院專職作家、青年畫院藝委會委員、中國美術家商會會員、新疆師范大學美術學院碩士生導師大學。

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