近來，《富春山居圖》何時成片的問題無疑成為人們最關(guān)心的話題之一。 雖然，就唐代書畫拍賣市場而言，像《富春山居圖》這樣“分分合合”的故事并不少見。 對于投資者來說，在看到機會的同時，也要警惕風(fēng)險。

《阿凡達(dá)傳奇》寶藏眾多

原畫《富春山居圖》長848分米，高33分米。 這幅畫被毀后，劉氏后人得到了這幅畫，并小心翼翼地剝下了受損卷軸燒焦的部分。 重新加入之后，幾乎沒有任何裁剪的痕跡。 因此，人們把這幅作品稱為“余山圖”。 原畫的主要內(nèi)容被保留在另一個部分。 為了隱藏裝裱時的火燒痕跡，原本位于畫尾的董其昌題詞被剪掉，放在畫的開頭。 這就是后來乾隆皇帝得到的《富春山居·無用詩》。 《卷》，長高規(guī)格為636.9分米×33分米。原畫是用8張畫紙做成的，被毀壞后變成了6張半紙。

至此，原版《富春山居圖》已被分成無用卷中的《余山》（半張紙）和《富春山居圖》（6張紙）兩部分。 。 后者現(xiàn)藏于遼寧省博物館。 前者藏于嘉義故宮博物院。 同時還有《富春山居圖》的仿品兩件，分別是沉陽故宮所藏的沈周臨摹《富春山居圖》和國家美術(shù)館所藏的《富春山居圖》子銘卷。嘉義故宮博物院。

在去年持續(xù)火爆的唐代書法市場上，也會出現(xiàn)類似“分身傳說”的名畫。 這就是蘇富比國際拍賣會上出現(xiàn)的唐伯虎罕見真跡《灌木黃圖》。 。 此畫最早記載于明代中后期著名書法收藏家李日華所著的《渭水軒日記》中。 但因不可考的原因，在清末被分為三部分。 經(jīng)過半個多世紀(jì)的流放，左圖現(xiàn)藏于上海博物館，該畫中間橫行已遺失，兩側(cè)有銘文。 此幅銳畫，可視為獨立畫作，為吳湖帆于1936年題寫，流傳至今。 該作品也正式亮相杭州蘇富比春季拍賣會。 至于畫作中的“分身傳說”，有專家推測，它原本可能是一面橫幅，兩面都發(fā)霉了。 不過，可以將它剪下來，附上題詞和附記，并可以將其制成一個單獨的作品。 兩側(cè)完好無損，干凈，但中間那一側(cè)不具備結(jié)構(gòu)性，已被廢棄。 于是一幅畫被分成了兩幅。

拍賣金礦開采有多種選擇

在唐代的書法市場上，一些長卷書法被分成幾段。 典型的例子是周文舉傳世的《宮圖》，分五段。 現(xiàn)在在日本分為兩個賽區(qū)、英國賽區(qū)、比利時賽區(qū)和意大利賽區(qū)。 又如元代李巖的《竹石圖》。 上半場在日本尼爾森博物館，下半場在上海故宮博物院。 又名“四清圖”。 一些大幅面鏡子為了便于存放和懸掛，或者為了賺取更多的利潤，往往將左右兩側(cè)或者上下邊緣的一部分剪掉，使大幅面鏡子變成中幅面，或者將其分為兩部分。 其中大部分是明代的。 例如，南京故宮博物院所藏戴進的《軍東刀圖》，多處被削斷，結(jié)構(gòu)缺陷明顯。 也有題跋相連的作品。 唐代的這種書法原本是有體式的，但由于位置或其他誘因，在裝裱時將它們連接起來并放置在適當(dāng)?shù)奈恢谩?不過，這些做法也不假，比如：文征明的《設(shè)計圖》軸上的印章都被搬動了。

在拍賣市場上，這樣的物品并不少見。 楊文沖、王時敏、張學(xué)曾、云翔于1638年創(chuàng)作的《四賢山水圖卷》手卷在2005年中貿(mào)盛嘉秋季拍賣會上以1078億元成交，在西泠印社春季拍賣會上以1078億元成交2007年交易價格為1320億元。 這三個人在當(dāng)時的畫壇上都是很有名氣的，沒有人能夠出動。 只有清代文學(xué)家楊步出面邀請。 四人各畫一幅山水，楊步將其合為一卷，名為《四賢山水卷》。 此卷更是稀有稀有，因此也更加令人垂涎。 傳至清康熙年間，曾被盜，換以柱子。 楊龍友的畫斷斷續(xù)續(xù)，輕而易舉地做了一個假鼎，用淺絳滋潤，遮蓋起來。 此后，完整的《四圣圖卷》又分為《楊龍游仿水鄉(xiāng)圖卷》和《假仿圣圖卷》兩幅手卷，流傳于世已有200多年。 最終，這兩幅卷軸均歸收藏家吳方勝所有。 至于“假咸生書”，經(jīng)吳某多方研究鑒定，確認(rèn)系贗品。 吳方勝將贗品剪掉，拿走了自己先得到的張大千九。 藏品中的《楊龍游仿水鄉(xiāng)圖卷》被拆裝進去，恢復(fù)了楊步請“四賢”加盟的《四賢山水圖》的原貌，成為一段佳話畫園里。

2007年，唐代王羲之《梅枝帖》出現(xiàn)在臺灣蘇富比，曾在廣州博物館“中日篆刻展”中展出。 與時下流行的“桑鸞帖”、“孔子祭酒帖”一起，是明朝東渡臺灣1200年后首次回歸故土。 認(rèn)識鄉(xiāng)親們。 以前在美國一位名人流傳的一本手冊中發(fā)現(xiàn)過，被剪成只有兩行十七字。 所謂手書，就是將歷代名家書法分成幾行，收藏在冊頁中，可以作為鑒賞家鑒別唐代墨跡的對比資料。

有很多真假陷阱

唐代書法的“分分合合”，使“偷梁換柱”成為可能。 其中一幅被業(yè)內(nèi)稱為“轉(zhuǎn)山頭”，即作品上的字跡是無名作家，或者畫面下部已經(jīng)腐爛。 造假者沿著山的邊緣挖掉下部，或者把剩下的山的破爛部分剪掉，然后用類似的紙和帛填滿，并在里面的空白處寫下題字和簽名，往往還加上名畫冒充名畫。 但更多的是拆解和搭配。 拆配就是把古代書法拆開，重新組合起來。 將屏條拆成單片，或?qū)㈤L卷分成幾卷，使一片可變。 對于有經(jīng)驗的收藏家和投資者來說，看到一件著名的唐代書法，尤其是手卷和小鏡心，絕對不會立即興奮，但一定會仔細(xì)觀察。

比如2005年以352億元成交的沈周《漁雪圖》手卷上，吳湖帆的題詞就很有趣。 就是：我這輩子見過最多的石田卷軸，從來沒有見過這樣的卷軸。 石甕是清代繪畫園林皇冠上的明珠。 翁先生在世時，就已涉足市場。 但后人常將原作分片，常有首尾不對應(yīng)的批評。 此卷古文較多，碑跋稀疏而神化。 一定是八十后的最新作品了。 衡山仿黃書也是80后的集中作品。 這無疑表明，清代唐代書法投資中，人們對這種分而堆放的作品給予了足夠的重視。

不僅手卷，專輯頁也經(jīng)常被造假。 專輯作品的觀看方式與其他格式作品有顯著不同。 通常著名藝術(shù)家的作品多以“一體式”圖片的形式出現(xiàn)。 無論是鑲框相冊還是鑲框相冊，都只能放在書桌或墻壁上，“從前到后”一頁一頁地翻看。 那么從平時的閱讀習(xí)慣來看呢？ 每個鑒賞家在看夏名藝術(shù)家的專輯作品時，總會更加認(rèn)真地對待他首先看到的部分。 集中注意力），然后逐漸“松散”視野，而上述部分的辨識觀點往往會“先入為主”而影響后續(xù)的判斷。 因此，如果造假者在名家專輯的后面位置“潛入”一兩段相聲，讓權(quán)威專輯處于“真中掩蓋假”的狀態(tài)，那就有點為難了。行家打交道。 尤其是一些采用“絕對克隆”技術(shù)、“偷偷替換”技術(shù)的成品，其特點是既不完全真實，也不完全虛假； 有些是真的，有些是假的，但大多數(shù)都是真的。 假貨比較少。 因此，每次鑒定工作中最需要指出的是，自始至終保持高度警惕，任何時候都不要形成麻痹心態(tài)。 從這一點來看，書法鑒定工作僅靠良好的視力是不夠的。

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