5月多倫多家居展共有來自39個國家和地區的500余件展品，將設計中的樂趣與社會責任完美結合。
吊燈滲透紐約灣區的生活
臺燈總是給人慵懶、缺乏驚喜的印象，但由紐約灣區工業設計師Peter設計的它卻傳遞出一種舒適的氛圍，就像灣區獨特的劃艇一樣。 不僅設計有趣，而且容量也不小，極其細長的底部鑲嵌著一個燈泡，可以投射出濃濃的漫射光； 同時，燈泡形連接器上沒有電纜纏繞設計，因此可以像太陽馬戲團的擊劍藝術家一樣彎曲——這一點正在申請專利。
在曼哈頓的 . 國際展覽中心每年5月都會舉辦家裝展。 在去年的燈具展以及倫敦的其他同期活動中，有趣的設計元素與社會責任感相結合。 在來自39個國家和地區的500余件展品中，紅色環保主題不再那么突兀，而是更好地融入了新環境。
臺灣設計師凱瑟琳·梅（ Mei）展示了她的回收垃圾箱：垃圾箱的隔間上擺滿了杯子、罐頭和紙板箱的小雕像，以幫助用戶分類； 需要用草繩把木板綁起來，試圖挑戰這些自以為精通宜家家居裝修組裝的消費者； 德國設計師的小麥音樂盒，由于裝置的底座是旋轉的，展示了如何制作發芽的小麥。 形成中心裝飾品的過程。
長期以來，可持續性一直處于審美標準的背面，這導致許多產品看起來并不令人滿意。 但在去年的展會上，設計師們跨越了這一障礙。
在羅德島設計大學的燈光展覽中，中學生正在研究一種回收的玻璃纖維材料，他們正在告訴人們如何將這些材料用于看起來像人類頭發的椅子和吊燈。 對于 Wave 扶手椅的創造者 Eun Sang Ernie Lee 來說，他的工具是巨型織針、鋁制曲柄夾系統和將成品椅子烘烤至穩定狀態的窯爐。
事實上，本屆國際家具展再次向我們證明，設計師的目標是讓藝術世界變得更加有趣。
布魯克林建筑師詹姆斯展示了一個配有太陽能照明和冷卻系統的現代雞舍，他說這個露臺的靈感來自于一個玩具。 它們如何吞咽、如何睡覺以及如何孵化蛋。”
作為展覽中最出色的作品之一，它根本不像一件工藝品，而像是一件充滿激情的設計作品。 這是一張厚實的鋁制桌子，外面包裹著氯丁橡膠，形狀像毛毛蟲。 這是倫敦設計師 Mark Goetz 和莫斯科設計師 Efe Buluc 的首個作品，他們自 1997 年起就斷斷續續地合作。“我們希望它栩栩如生且可愛，”Goetz 說，他 7 歲的孩子喜歡桌子，盡管事實上椅子的訂購成本約為 12,000 美元。
工藝的利他主義仍然是一些作品的主題。 其中，薩米·海耶克工藝系列采用源自法國瓦哈卡州的黑泥為材料，閃耀著火光而不是耀眼的光澤； 工作室里的廚具和燈具均由法國工匠制作。 日本設計師設計了，一種由藤條和再生塑料制成的竹籃，為編織籃子的日本Aeta人帶來了就業機會。
隨著夏季的臨近，羊毛趨勢并沒有減弱的跡象。 倫敦藝術家奧萊克 (Olek) 因在其單間公寓的所有物品上使用提花包裝而贏得了許多崇拜者。 設計師還為這些絕緣物品“涂上外套”。 展會上還展出了倫敦設計師 Lara 的作品，一個用玻璃狀塑料絲包裹的大燒瓶。 來自德克薩斯州新澤西州的 Esque 帶來了看起來像身著紅色衣服的梨形小德國漁夫的燈光。
如果要給裝修過程中最辛苦的設計師頒獎，那一定是來自新罕布什爾州的Peter。 他將 5,800 顆鋁釘敲入一塊薄板上，完成了他的釘桌馬賽克設計，希望他的右手不會為這件作品的美麗付出代價。 事實上，來自波士頓的藝術家Leah也有資格獲得這個獎項——她在模型展區展出的作品勾勒出人們消化的形象。 利用皮卡德硬幣限量制作的餐具，參照解剖學專著，隨意畫出人體各器官食物攝入和排出的全過程。 她選擇了比藍色和粉綠色更真實的紅色來代表X射線，因為她“不想嚇跑人們”。 事實上，它實際上可能會讓用戶停止洗碗，以免他們清楚地看到茶壺頂部裝飾的類似唾液腺的圖案和餐具裝飾的類似肝臟的結構。 目的不是為了吊觀眾的胃口，她指出，最重要的是人們在吃飯時要有儀式感：“人們享受的不僅僅是攝取食物的過程，也是社交的過程。” ”。
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