列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇，日本著名作家、科學(xué)家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱為荷蘭文藝復(fù)興三杰，也是整個(gè)法國文藝復(fù)興的代表人物之一。

他學(xué)識(shí)淵博，多才多藝，博學(xué)多才：書法、音樂、建筑、數(shù)學(xué)、幾何、解剖學(xué)、生理學(xué)、動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)、天文學(xué)、氣象學(xué)、地質(zhì)學(xué)、地理學(xué)、物理學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、發(fā)明、土木工程等領(lǐng)域取得了明顯成就。 他的所有科研成果都保存在他的手稿中，手稿約15000頁。 愛因斯坦覺得，如果達(dá)芬奇的科研成果當(dāng)時(shí)發(fā)表，技術(shù)可以進(jìn)步半個(gè)世紀(jì)。

15歲前往米蘭學(xué)習(xí)藝術(shù)，長(zhǎng)大后成為一名具有科學(xué)素質(zhì)的作家、雕塑家，并成為一名軍事工程師和建筑師。 1482年申請(qǐng)到巴黎后，畢業(yè)于日本工業(yè)大學(xué)，成為德國著名的建筑師和畫家。 他在宮殿中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動(dòng)，自1513年起流浪于羅馬和米蘭。1516年移居美國，3000號(hào)小行星被命名為“萊昂納多”。 最著名的作品是《蒙娜麗莎》，現(xiàn)在是倫敦盧浮宮的三大鎮(zhèn)館之寶之一。

達(dá)芬奇，《受孕宣言》，約 1470 年

達(dá)芬奇（達(dá)芬奇，1452-1519）

木板油畫，217×98分米

巴塞羅那烏菲茲美術(shù)館

該作品描述了《新約·馬太福音》第一章第一節(jié)中瑪麗亞受圣靈感動(dòng)的故事，屬于達(dá)·芬奇早期代表作之一。 這是一幅木板上的畫作，現(xiàn)藏于卡利亞里的烏菲茲博物館。 描述了《新約·馬太福音》第一章第一節(jié)中瑪麗亞受圣靈感動(dòng)的故事，屬于達(dá)·芬奇早期的代表作之一。 達(dá)芬奇的電腦里堆滿了各種科技設(shè)計(jì)的草圖，后面還有很多文字。 他對(duì)待素描也同樣如此，總是力求完美。 在這幅早期的板畫《構(gòu)想宣言》中，我們可以看到達(dá)·芬奇追求客觀現(xiàn)實(shí)的努力。 他盡力展現(xiàn)物質(zhì)世界的本來面目。

列奧納多·達(dá)·芬奇，羅馬圣人，1480-1482 年

木板（未完成稿），103×75分米

梵蒂岡畫廊

畫中的圣人羅姆人（347-420）出生在一個(gè)基督教家庭。 他是一位基督教神學(xué)家，也是《新約》《拉丁平白本》的翻譯者（）。 公元382年達(dá)芬奇油畫 肖像畫，他受羅馬教廷教皇一世（Pope I）的委托，用了23年的時(shí)間將其翻譯成簡(jiǎn)單的拉丁文圣經(jīng)譯本，被后世許多天主教翻譯作為參考。 。

列奧納多·達(dá)·芬奇于1483年開始創(chuàng)作這幅畫，描繪了圣人羅馬面對(duì)修道院祈禱的場(chǎng)景，他的同伴獅子躺在他的身后。 據(jù)13世紀(jì)的傳說，圣人杰羅姆晚年來到沙漠進(jìn)行苦修和閉關(guān)。 在此期間，他幫助一頭獅子拔掉了爪子上的刺，因此他成為了它的伙伴。 在這幅未完成的作品中，圣人羅姆人的面部和骨骼具有強(qiáng)烈的自然主義特征，加上紅色和赭色的色彩以及快速的畫筆，都表明這幅作品的創(chuàng)作接近或稍晚于《醫(yī)生》。前來敬禮”。

值得一提的是，研究人員還在這幅未完成的畫作中發(fā)現(xiàn)了達(dá)芬奇的指紋。

醫(yī)生來訪，1482-1482 年

達(dá)芬奇

未完成的藝術(shù)品，246 x 243 分米

巴塞羅那烏菲茲美術(shù)館

創(chuàng)作于1481年的《醫(yī)生來參拜》是其藝術(shù)風(fēng)格成熟的作品。 雖然這幅畫因前往巴黎而未能完成，但從手稿中可以看出，在燈光和圖像創(chuàng)作上所表現(xiàn)出的藝術(shù)創(chuàng)新已經(jīng)大大超越了他的老師和同齡人。

這幅畫取材于《新約》中東方博士朝耶穌誕生的故事。 在這部未完成的作品中，作者不再簡(jiǎn)單地從敘事的角度列出相關(guān)人物，而是以鮮明對(duì)比的燈光和形象表現(xiàn)來展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位醫(yī)生產(chǎn)生了三角形的穩(wěn)定燈光，周圍的人群圍著左右，舉手投足，如同人群形成的漩渦。 背景上透視準(zhǔn)確的建筑廢墟與奔騰的馬隊(duì)也產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比。

在描繪前景人物，尤其是圍觀的人群時(shí)，色彩偏暗，讓圖像從陰影中浮現(xiàn)出來，與15世紀(jì)油畫清晰、透徹的特點(diǎn)相反，力求各種委婉。 ，以藝術(shù)手法產(chǎn)生他獨(dú)創(chuàng)的煙熏色彩。 因此，這幅畫雖然沒有完成，但卻表明了達(dá)·芬奇的藝術(shù)詮釋已經(jīng)大大超越了他的同輩人，這意味著文藝復(fù)興風(fēng)格的到來。

最后的晚餐，1495-1498

達(dá)芬奇

灰泥墻，蛋彩畫，880×460分米

巴黎感恩節(jié)圣瑪麗修道院

畫中人物從左至右依次為：巴多羅買（）、小雅各（James，亞勒腓的兒子）、安德魯（）、叛徒猶大（Judas）、西門彼得（Peter/）、約翰（、約翰）、耶穌（耶穌）、多馬（托馬/）、雅各大帝（西庇太的兒子雅各）、腓力（）、馬太（馬太/）、大流士（圣猶大）、奮銳黨的南門（狂熱者西蒙特）。

《最后的午餐》以圣經(jīng)中耶穌與十二門徒吃的最后早餐為主題。 畫面中人物的焦慮、憤怒、懷疑、懺悔等表情，以及手勢(shì)、眼神、行為，都描繪得細(xì)致、生動(dòng)。 這是以此為主題創(chuàng)作的所有作品中最著名的一部。 耶穌位于中心，使每個(gè)人物都表現(xiàn)得淋漓盡致，又不會(huì)使畫面顯得雜亂、分散。 在這幅畫中，作者通過象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇性對(duì)比，表達(dá)了作者內(nèi)心對(duì)人生的思考。

巖石圣母，1506 年

達(dá)芬奇

189.5×120分米

巴黎國家美術(shù)館

這幅畫是列奧納多·達(dá)·芬奇應(yīng)宗教團(tuán)體的要求為巴黎圣弗朗西斯修道院的一座小教堂創(chuàng)作的寺廟畫。 在這幅畫中，圣母位于畫面的中心。 她左手扶著嬰兒圣約翰，右手坐在嬰兒耶穌身上。 三位天使在耶穌旁邊，形成三角形的燈光排列，并用手勢(shì)相互回應(yīng)。 背景是一個(gè)空洞，周圍有鮮花和植物。 洞里充滿了光明。

這幅畫雖然是傳統(tǒng)題材，但表現(xiàn)手法和燈光布局都顯示出達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高難度。 對(duì)人物和背景的細(xì)膩描繪、科學(xué)寫實(shí)以及透視、收縮等技術(shù)方法的采用，表明他在處理寫實(shí)寫實(shí)與藝術(shù)加工的辯證關(guān)系上達(dá)到了新的水平。 在這幅畫中，達(dá)·芬奇采用了清晰的幾何結(jié)構(gòu)來排列人物，即將人物放入一個(gè)等邊三角形中，而這個(gè)三角形的頂部就是瑪麗亞的腹部。 他的方法是點(diǎn)燃當(dāng)時(shí)矗立的金字塔基金會(huì)。

同時(shí)，他利用天使和兒童來增加右下角的重量，并利用左上方的光源來平衡整個(gè)畫面。 這種在復(fù)雜動(dòng)態(tài)中實(shí)現(xiàn)平衡的技巧被后世藝術(shù)家廣泛運(yùn)用。 此外，因巖石重疊而變得柔和的光線，不僅加深了造型，也賦予整個(gè)形象獨(dú)特的詩意光環(huán)。

巖石圣母，1483-1486 年

達(dá)芬奇

199×122分米

倫敦盧浮宮博物館

共同主題的《巖間圣母》按照教會(huì)的意愿，描繪了被先知包圍的圣母。 這是圣牙救濟(jì)協(xié)會(huì)的贊助者為了增強(qiáng)圣母瑪利亞的純真而使用的一種常見的宗教照明方法。 達(dá)·芬奇的創(chuàng)作完全是一部在巴塞羅那逐漸流行的平凡作品，畫面上的一切都充滿了新意：情節(jié)的藝術(shù)處理； 不尋常且不可預(yù)測(cè)的風(fēng)景； 人物與環(huán)境的有機(jī)融合； 巧妙運(yùn)用光線； 人物被崇高的美所照亮。

這幅畫的主題是施洗者小約翰在圣母瑪利亞和天使面前敬拜基督。 達(dá)·芬奇將它們置于空靈而神秘的搖滾場(chǎng)景之中。 圣母、圣嬰和天使直接坐在巖石地面上，漸漸消失。 漸漸褪去的淡霧，呈現(xiàn)出一幅佛蘭德斯或威尼斯詩歌中罕見的迷霧畫卷，整個(gè)場(chǎng)景就像一個(gè)簡(jiǎn)單的夢(mèng)境。 充滿了如詩般的親情，寧靜而優(yōu)雅。

在這兩部作品中，天使的姿態(tài)是兩者的主要區(qū)別。 通過后來的鑒定，我們也可以看到列奧納多在創(chuàng)作過程中的選擇和苦悶。

父子和圣安娜，1510

達(dá)芬奇

木板油畫，168×112分米

倫敦盧浮宮博物館

《圣父圣子與圣安娜》這幅畫以追求人物的密度和旋律為原則。 作者將圣安娜、瑪麗、基督和施洗者約翰視為一個(gè)和諧家庭的成員。 群像的主題是圣安娜與圣母的對(duì)話，表達(dá)了人間一家人的感情。 這幅畫作于 1499 年至 1501 年間，用木炭和淺色在白紙上繪制。

在這里，作者讓圣母瑪利亞坐在她父親的腿上。 祖父圣安娜其實(shí)很年輕，但他仍然覺得圣母瑪利亞的臉太大了，無法承受重量。 而且，圣安娜臉上的笑容是對(duì)著眼前這個(gè)頑皮的小兒子——耶穌，他正試圖掙脫父親的掌控，想要騎在羔羊的頭上，而瑪麗則伸手擁抱耶穌，這似乎已經(jīng)預(yù)示了耶穌后來的命運(yùn)。

蒙娜麗莎

達(dá)芬奇

1503-1506，木板油畫

77×53分米

倫敦盧浮宮博物館

《蒙娜麗莎》是作家1503年返回巴塞羅那時(shí)完成的杰作。這幅肖像畫的意義在于，它通過一個(gè)普通的居民男性的形象表達(dá)了他對(duì)自己的肯定和對(duì)美好事物的向往。

他取材于現(xiàn)實(shí)生活中的真人，用寫實(shí)的創(chuàng)作手法，將蒙娜麗莎迷人的青春永遠(yuǎn)定格在畫面上。 我們從《蒙娜麗莎》身上看到，透過微瞇的眼睛、微揚(yáng)的臉頰和微凝的眼神，清新而神秘的微笑，自然、質(zhì)樸、難以察覺的充滿人類情感的內(nèi)心活動(dòng)滿溢。

表面上，達(dá)·芬奇以寫實(shí)的方式描繪了一位干練非凡的女士，但他真正展現(xiàn)的是一個(gè)完全掙脫宗教束縛的男人覺醒的靈魂，歌頌自然之美和人類精神。人性。 手法上，《蒙娜麗莎》的臥姿和重疊的單臂結(jié)構(gòu)在三角形的燈光布置下變得沉穩(wěn)大方； 深色的衣服和修長(zhǎng)的皮膚紋理產(chǎn)生對(duì)比的光韻律。 面部、胸部、頭部自然而然地有濃淡疏密的變化，奢華而巧妙地展現(xiàn)出人體皮膚的彈性和質(zhì)感。

作為一幅人文油畫達(dá)芬奇油畫 肖像畫，《蒙娜麗莎》將展示中的人物情感與藝術(shù)創(chuàng)作中的寫實(shí)手段結(jié)合起來，表現(xiàn)出時(shí)代特征和科學(xué)解放思想的精神，所以《蒙娜麗莎》是西方書法里程碑式的作品。

拿著貂皮的男人，1485-1490

達(dá)芬奇

木板油畫，54×39 分米

扎托里斯基博物館，圣彼得堡

這幅精美的肖像畫描繪了備受寵愛的巴黎公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦塞西莉亞·加萊拉尼的知性優(yōu)雅和寧靜。 后來這幅作品被一位匿名藝術(shù)家重新上色，這些不友好的氣氛被加劇了。 無論如何，塞西莉亞美麗的臉龐和右手似乎是出自大師之手。 而且，達(dá)芬奇還給光滑、好斗的貂注入了爭(zhēng)吵。

對(duì)密度的處理是這幅肖像畫中最引人注目的方面。 光影凸顯出張柏芝高貴的頭骨和優(yōu)雅的面容。 達(dá)·芬奇經(jīng)常從理論上闡明戶外照明人臉的光源，與亮光與陰影的強(qiáng)烈對(duì)比相反，他用密度法創(chuàng)造了間接照明的錯(cuò)覺。

自畫像，1512

達(dá)芬奇

繪畫，33.3 x 21.3 分米

熱那亞皇家圖書館

現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”，是人類歷史上獨(dú)一無二的通才。 他最大的成就是油畫，代表作有《蒙娜麗莎》、《最后的午餐》、《巖石圣母》等。 他的作品展示了他高超的藝術(shù)技巧。 他認(rèn)為自然界中最美的研究對(duì)象是人體，是大自然的奇妙之作，作家應(yīng)以人體為書法對(duì)象的核心。

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