在5號(hào)廳，安東尼·葛姆雷靜靜地站在兩座巨大的雕像之間，這些雕像就像微微顫抖的吊床。 “展覽的關(guān)鍵不是作品本身，而是觀眾的體驗(yàn)?！?他告訴澎湃新聞?dòng)浾撸拔蚁矚g把雕像當(dāng)作‘空間激活器’?！?/p>

作為最具國(guó)際影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一，日本雕塑藝術(shù)家安東尼·葛姆雷（ ）繼2017年在北京舉辦個(gè)展后，時(shí)隔五年來(lái)到中國(guó)舉辦個(gè)展。

范迪安策展的“生命的時(shí)光”于4月27日在上海西海美術(shù)館閉幕。展覽探討了范迪安“以身體作為轉(zhuǎn)化和交流的場(chǎng)所”的藝術(shù)理念。 他的作品囊括了近40年的創(chuàng)作生涯。

展館現(xiàn)場(chǎng)

葛姆雷在上海西海美術(shù)館

進(jìn)入西海美術(shù)館，穿過(guò)三個(gè)長(zhǎng)方形的展館，就來(lái)到了4號(hào)館和5號(hào)館，這里就是《當(dāng)你還活著》的場(chǎng)景。

1950年出生于巴黎，年輕時(shí)的葛姆雷是個(gè)嬉皮士，直到一次美國(guó)之行徹底改變了他的人生軌跡。 他因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。 他的人體雕像被放置在這個(gè)星球的懸崖和海岸、雪山和荒野上。 有時(shí)，這種人形也會(huì)出現(xiàn)在城市和建筑物的邊緣。

4號(hào)館

葛姆雷的雕像總是以某種形式與周圍的時(shí)空形成對(duì)話，也試圖連接人們的心靈。 不過(guò)，這一次，他卻做出了一些調(diào)整。 與之前石雕的“松散”擺放相比，這次的展示更加“密集”。

在4號(hào)展廳，葛姆雷以網(wǎng)格狀布局呈現(xiàn)了35座雕像，從早期標(biāo)志性的人體系列到近期將建筑注入人體的作品。 乍一看，作品的寬度其實(shí)是差不多的。

西海美術(shù)館外觀

穿過(guò)相對(duì)封閉的4號(hào)館，來(lái)到更高、更明亮的5號(hào)館。這里展出的是“膨脹”系列的四件作品，誕生于藝術(shù)家對(duì)塑造皮膚邊界的迷戀。 葛姆雷曾表示，很多雕像只是一層“皮”，內(nèi)部是空心的，他對(duì)雕像的內(nèi)部比假雕像的外觀更感興趣。 在“擴(kuò)張”系列中，他將身體的皮膚向外擴(kuò)張，最終制作出類似皮膚的小塊雕像（部分）。

5號(hào)館外景

西海美術(shù)館創(chuàng)始人孟憲偉告訴記者，5號(hào)館的名字是“懸空廳”。 針對(duì)這個(gè)空間，藝術(shù)家重新思考并創(chuàng)作了一件只適合這個(gè)空間的作品。 也給觀眾帶來(lái)了全新的觀看體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)品與空間環(huán)境的融合與對(duì)話。 它不僅是藝術(shù)品對(duì)空間的重構(gòu)，也是建筑的重構(gòu)。 重新詮釋作品的理想空間狀態(tài)。 葛姆雷展覽結(jié)束后，博物館正式啟動(dòng)“懸廳計(jì)劃”，并將很快向世界各地的藝術(shù)家發(fā)出征集和邀請(qǐng)函。 未來(lái)，每個(gè)展覽項(xiàng)目都將持續(xù)一年，我們期待每一件作品都成為藝術(shù)史和博物館發(fā)展的重要記錄。”

展覽結(jié)束后，葛姆雷接受了澎湃新聞的采訪。

，身體安東尼葛姆雷雕塑作品，1991/93 和水果，1991/93，鑄鐵和空氣， 厘米和 110.7x129.5x122.5 厘米，視圖，皇家，2019 年，作者：Oak-Smith?the

專訪｜安東尼·葛姆雷

安東尼葛姆雷

澎湃新聞：本次展覽圍繞“用身體作為轉(zhuǎn)化和交流的場(chǎng)所”展開(kāi)。 您將如何向這里的觀眾解釋這一點(diǎn)？

安東尼·葛姆雷：今天的自我認(rèn)同是不穩(wěn)定的：我們從既定的身份中解放出來(lái)，無(wú)論是先天的還是明天的。 我希望激發(fā)人們認(rèn)識(shí)到這種心態(tài)。 這就是為什么我嘗試少?gòu)谋砻婊颥F(xiàn)實(shí)來(lái)描繪身體，而更多地從它所處的位置來(lái)描繪。 如今，我們都參與了創(chuàng)造自己的過(guò)程，這顯然是我們?nèi)魏稳硕紩?huì)做的最具創(chuàng)造力的事情，而這正是藝術(shù)可以提供幫助的地方。

我希望我的雕像能夠通過(guò)集中、延伸、穿孔來(lái)表達(dá)自我的潛在轉(zhuǎn)變，并確定一個(gè)具有三維結(jié)構(gòu)所有潛力的空間：質(zhì)量、構(gòu)造平面和腰帶。

自我、角色和身份的概念從未像現(xiàn)在這樣更加流動(dòng)。 我想我們都明白，我們的改變與我們一起出去玩的人、我們?cè)谀睦?、我們說(shuō)哪種語(yǔ)言、我們吃哪些食物以及我們從事哪些活動(dòng)有關(guān)。明天，我們是由我們的關(guān)系定義的，而不是由我們定義的通過(guò)先入為主或繼承的身份。 這些自我認(rèn)同的可變性受到晚期資本主義的控制，它鼓勵(lì)我們訂購(gòu)不需要的東西，但這給了我們一個(gè)陳舊的身份。 奢侈品牌的成功就是一個(gè)例子。 而且，真正自我建設(shè)的潛力和樂(lè)趣并不僅僅來(lái)自于訂購(gòu)現(xiàn)成的東西。 我個(gè)人感興趣的溝通是在真正參與中發(fā)生的共同創(chuàng)造。 這不可避免地需要改變自己的角色，愿意步入陌生的思維方式、語(yǔ)言、飲食、生活甚至行為方式。 藝術(shù)對(duì)此有所幫助。

,,2019,鑄鐵,62.7x38.&Co.?the

澎湃新聞：您認(rèn)為，隔海相望的西海美術(shù)館的展覽空間有何特點(diǎn)？ 展會(huì)將呈現(xiàn)哪些特色？

安東尼·葛姆雷：本次展覽的邀請(qǐng)來(lái)自展覽制作人孟憲偉和 。 我想繼續(xù)與中國(guó)對(duì)話。 在西海美術(shù)館4號(hào)館和5號(hào)館展出的提議引起了我的興趣，因?yàn)檫@里的展館是互補(bǔ)的，其中一個(gè)是明亮開(kāi)放的玻璃六面體，另一個(gè)是縱向展館，提供了很好的底光。 我想以不同的形式運(yùn)用建筑的兩種空間結(jié)構(gòu)：5號(hào)館外的自然風(fēng)景將成為背景，幫助觀眾思考與元素相關(guān)的人性，而4號(hào)館的封閉環(huán)境則是對(duì)元素的思考。數(shù)字時(shí)代的人類。

,LOOP,2019,8mm鋼,.&Co.?the

澎湃新聞：從最初標(biāo)志性的“膨脹”系列作品，到近期將建筑注入人體的作品，展覽中展出的作品跨越了不同的時(shí)間維度，但同時(shí)，展覽將這些作品聚集在一起，卻沒(méi)有指明創(chuàng)作時(shí)間表。 能談?wù)勥@樣做的目的嗎？ 觀眾獨(dú)立、自由地接觸這些作品有何意義？

安東尼·葛姆雷：雖然雕像似乎是智人進(jìn)化過(guò)程中最古老的藝術(shù)形式，但它也是最相關(guān)的。 與制作涉及世界并依賴于現(xiàn)有表面和結(jié)構(gòu)的圖像不同，雕像是“世界上的事物”并為此改變世界。 雕像作為變革催化劑的潛力引起了我對(duì)它的興趣。 雕像通過(guò)吸引我們生活中的時(shí)刻來(lái)引發(fā)轉(zhuǎn)變和反思。 我們也總是在當(dāng)下體驗(yàn)到雕像。 你可以說(shuō)所有藝術(shù)都是如此，但雕像的獨(dú)特之處在于它們利用內(nèi)心的沉默和靜止作為我們運(yùn)動(dòng)的催化劑。 因此，雕像也是我們這個(gè)時(shí)代的催化劑。 進(jìn)行這項(xiàng)工作、參與這項(xiàng)工作，與我們的身體對(duì)這種變形粘土的反應(yīng)有關(guān)。

展覽的主題不是作品本身，而是觀眾的體驗(yàn)。 我之所以稱這個(gè)展覽為“時(shí)間”，是因?yàn)榈裣裨谶B續(xù)的狀態(tài)下會(huì)顯得很穩(wěn)定，或者可以說(shuō)是消解了時(shí)間。 這些物體將與尚不存在的人和生活形成對(duì)話。

,一堆,2010,鑄鐵,.8cmby白色,?the

澎湃新聞：您第一次來(lái)中國(guó)已經(jīng)有近三六年了。 您能否談?wù)勀谥袊?guó)之行的所見(jiàn)所聞，包括藝術(shù)人文、城市水景，或者本次展覽中提到的與“像素”相關(guān)的“磚塊”的故事。

安東尼·葛姆雷：在我的中國(guó)之行中，中國(guó)小吃的精致和多樣性給我留下了深刻的印象。 從粵菜、火鍋到重慶湯、北京醬牛肉、北京夜宵，你可以感受到中國(guó)人對(duì)淀粉和粉條的樸素?zé)o限的理解，還可以看到各種各樣的小吃和春卷。 通過(guò)不同的地區(qū)，您將了解不同的地質(zhì)，也會(huì)了解不同地區(qū)小吃中使用的鹽、糖和咖喱之間的關(guān)系。 去中國(guó)旅行是令人難以置信的，但就表達(dá)中國(guó)無(wú)限的文化多樣性而言，“食物”似乎是唯一幸存下來(lái)的東西。 今天，我看到中國(guó)通過(guò)藝術(shù)塑造自己的身份。 這真的很令人興奮。

我尊重中國(guó)文化的哲學(xué)深度和化學(xué)深度。 無(wú)論是兵馬俑的“泰勒主義”原理，還是兩千多年來(lái)燒磚瓦的精湛發(fā)展，我覺(jué)得中國(guó)人對(duì)物質(zhì)原理和形而上學(xué)的理解能力，是豐富而重要的理解源泉。世界 。

損失,2006()鋼&Co,?the

澎湃新聞：在您的歐洲之行中，道家思想啟發(fā)并引導(dǎo)您去探索更具體、非物質(zhì)、無(wú)國(guó)界、內(nèi)在的存在。 而您以自己為“模具”創(chuàng)作的靜謐的、不同坐姿的造像，是否與佛石雕刻的個(gè)體特征有關(guān)？

：我總體上受到美國(guó)和道教石雕的影響。 我想說(shuō)，影響了泰國(guó)印度支那人民的發(fā)展和越南雕像方式的南俄羅斯雕像，是第一個(gè)發(fā)展身體“抽象”的流派。 這種藝術(shù)方法拒絕解剖學(xué)解剖，而是通過(guò)形象的比例和雕像表面的張力來(lái)傳達(dá)活力。 帕拉瓦王朝和朱羅王朝的青銅佛像尤其如此。 據(jù)悉，在馬圖拉王朝和笈多王朝的雕像中也能找到這一點(diǎn)。 我熱衷于一個(gè)觀點(diǎn)：所創(chuàng)造的形象不是包含上帝精神的宗教圣像，而是發(fā)現(xiàn)內(nèi)在精神的工具。 這就是為什么美國(guó)傳統(tǒng)宗教之一耆那教的雕像給我留下了如此深刻的印象。 在這尊雕像中，身體被視為二維的縫隙：缺席。 在我看來(lái)，就像美國(guó)的舞王濕婆（Shiva）雕像（Chula）或者臺(tái)灣弘融寺的彌勒大石雕塑（）一樣，雖然創(chuàng)作者還在尋找辦法，那就是用雕像內(nèi)在的寂靜和靜止，鼓勵(lì)像我們這樣的聽(tīng)眾保持同樣的靜止和沉默。

我對(duì)物體允許我們思考、行動(dòng)的潛力感興趣，但它與任何基于目標(biāo)的活動(dòng)截然不同。 為了使其成為情感催化劑，需要有陌生、疏離和冷漠的元素。 正是這些冷漠和距離，讓觀者產(chǎn)生了情感。 這種事情很矛盾，最好不要談。 雕像，是一種利用金屬影響精神的東西。 它是如何做到這一點(diǎn)的？ 每一座雕像都是獨(dú)一無(wú)二的，每次與它的相遇也是如此。

地球,,卡斯蒂羅南代爾,?the

澎湃新聞：兩年前，您和美國(guó)藝術(shù)史學(xué)家馬丁·蓋福德在《雕塑的故事》一書(shū)中，從“什么是雕塑”出發(fā)，回顧了造型藝術(shù)從史前至今的發(fā)展史。 大家提到了“隨著歷史的發(fā)展，雕像顯得越來(lái)越奇怪”的相關(guān)話題，也指出了雕像與人類的關(guān)系。 您能談?wù)劇笆裁词堑袼堋眴幔?這是你經(jīng)過(guò)40多年的藝術(shù)創(chuàng)作和思考所理解和獲得的。

安東尼·葛姆雷：就我們（人類）物種的歷史而言，我們一直發(fā)現(xiàn)并認(rèn)為有必要為自己制作模型，以便首先了解我們自己，然后了解我們自己與其他植物的關(guān)系。 當(dāng)問(wèn)“什么是雕塑？或者什么是人？”時(shí)，雖然他們問(wèn)的是同一個(gè)問(wèn)題。 雕像是為了讓我們擺脫服務(wù)神圣力量和復(fù)制事物本來(lái)面目的責(zé)任。 今天，這座雕像處于一個(gè)獨(dú)特的位置來(lái)挑戰(zhàn)和面對(duì)我們和世界。

當(dāng)談到“雕塑似乎越來(lái)越奇怪”時(shí)，我說(shuō)“雕塑似乎越來(lái)越有目的”。 雕像要求我們重新考慮空間、時(shí)間和身體。 通過(guò)雕像碎片化、復(fù)雜化的形式，要求當(dāng)今世界適應(yīng)雕像的方式和放大的體驗(yàn)。

我們現(xiàn)在所處的時(shí)代，雕像已經(jīng)從粘土、大理石和青銅等常見(jiàn)或傳統(tǒng)材料中解放出來(lái)，并采用了工業(yè)世界中可用的所有材料以及可以處理這些材料的所有技術(shù)。 我們生活在一個(gè)功能齊全的世界中，我們可以使用的工具以盡可能最有效的方式工作。 因此，我想用這種完全相同的形式來(lái)創(chuàng)造富有想象力的物體。 它還要求我們重新考慮我們與材料的關(guān)系，以及我們?cè)谖覀儎?chuàng)造的世界中的行為。

,,hite&Co.?the

澎湃新聞：戶外創(chuàng)作雕像是您的一大特色，無(wú)論是早年在大洋彼岸的作品，還是在無(wú)人居住的法國(guó)科西嘉島（提洛島）上的作品，這里只有法國(guó)的遺跡。近幾年的唐朝等等安東尼葛姆雷雕塑作品，你仍然指著一個(gè)被看到的雕像，以及觀眾的感官、體驗(yàn)、互動(dòng)和反思。 在這樣的戶外項(xiàng)目中，你所傳達(dá)的理念是否一致？

安東尼·葛姆雷：我喜歡雕像作為“空間激活器”的想法，作為一種操縱形式，催化某些圖式的特征和條件。 同時(shí)，我相信藝術(shù)的連續(xù)性，而不是藝術(shù)的改革。 20世紀(jì)藝術(shù)的特點(diǎn)是“風(fēng)格變化的神話”：印象派讓位于立體派和許多其他“主義”，并在世紀(jì)末以極簡(jiǎn)主義和觀念主義告終。

在我看來(lái)，認(rèn)為方法革命是創(chuàng)造性進(jìn)化的觀點(diǎn)是非常短視的。 因此，我喜歡與過(guò)去進(jìn)行對(duì)話，以此來(lái)鼓勵(lì)藝術(shù)和人類創(chuàng)造力持續(xù)不斷的感覺(jué)。

安東尼·葛姆雷 ( ) 創(chuàng)作的《別處》(1997)，現(xiàn)已永久安裝在巴塞羅那海岸

Time 14，安東尼·葛姆雷 ? ，NEON； 的 和 的

澎湃新聞：近年來(lái)隨著網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字、NFT等領(lǐng)域的興起，您如何看待雕像與人們居住空間的關(guān)系？ 對(duì)此，您如何協(xié)調(diào)現(xiàn)實(shí)空間和虛擬空間？

安東尼·葛姆雷：顯然，任何和解（真實(shí)的和虛擬的）的希望都會(huì)破滅！ 4 號(hào)和 5 號(hào)展廳的人體展示方式存在著一種非常真實(shí)的張力。5 號(hào)展廳中展示的人體是靜態(tài)的，固定在不斷擴(kuò)張的皮膚系統(tǒng)中。 這使得它看起來(lái)與展館里的基本生活方式相似。 4號(hào)館的人體空間被分解為多個(gè)部分。 分解首先利用卡特爾映射，最后通過(guò)“比特”來(lái)分解人類空間，這是4號(hào)館數(shù)字化部分與整體關(guān)系的一種形式。

我想用我們?nèi)祟惪捎玫乃泄ぞ哌M(jìn)行創(chuàng)作。 在過(guò)去的四分之一個(gè)世紀(jì)里，數(shù)字工具的發(fā)展使得作品可以在制作前進(jìn)行設(shè)計(jì)和測(cè)試。 這非常有用。 但虛擬世界的吸引力不應(yīng)以犧牲親身體驗(yàn)為代價(jià)。 我使用數(shù)字工具來(lái)幫助我改進(jìn)、定義和進(jìn)一步發(fā)展我的工作。 我的數(shù)字作品呈現(xiàn)了這些用其他方法很難做出來(lái)的東西，并用這個(gè)東西作為表達(dá)時(shí)代的一種方式。

, VIII, 2016, 4mm 鋼筋, 196.4x50.5x27.2cm, ,?the

我希望我的作品能夠反映這個(gè)時(shí)代。 我覺(jué)得信息時(shí)代和數(shù)字革命是我們這個(gè)時(shí)代的一部分。 本來(lái)我對(duì)化學(xué)像素的制作方式很感興趣，但作品越來(lái)越具體，品質(zhì)和方法也更加簡(jiǎn)單、接地氣。 如今，球體、盒子或框架的相互關(guān)系承載著作品的情感潛力。

安東尼·葛姆雷個(gè)展“In Time to Live”將展出至12月10日。

（附注：本次展覽還將出版一本書(shū)，將展覽的內(nèi)容置于藝術(shù)家更廣泛的實(shí)踐以及與中國(guó)長(zhǎng)期接觸的歷史中。）

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