新中國雕像轉型探討 摘要：現代中國雕像是從西方雕像引進的，而這些仿照西方的寫實雕像與中國傳統文化、中國傳統審美情趣、中國人生活條件關系不大。 它只作為一種新的科學藝術形式存在。 直到文革以后，造像才開始真正關注生活、關注社會，開始真正與中國文化和人們的審美情趣發生關系。 關鍵詞：生活經歷； 主意; 存在狀態 在四大運動對中國傳統文化的批判和對西方科學與理性的推崇下，中國老一輩藝術家漂洋過海，從英國、德國帶回科學寫實的雕像，揭開了帷幕現代中國雕像。 這種進口產品從一開始就存在一個問題：模仿西方的寫實雕像，與中國傳統文化、中國傳統審美情趣、中國人的生活狀態沒有多大關系。 它只是作為一種新的、科學的藝術形式存在，以更新中國傳統文化，在中國特殊的政治環境和文化環境下呈現出具有“中國特色”的面貌。 一、20世紀初至90年代的中國石雕 毛澤東在《在中華民族藝術座談會上的講話》中提出：“我們的文學藝術屬于誰？” 答案是“最廣泛的人民是工人、農民、士兵，還有城市小資產階級。”
……”在之前的講話中，他還提到，一切文化或文學藝術都屬于某一政治路線。……因為只有政治、階級和群眾的需要才能集中。不難看出認為當時藝術??的主流思想是藝術服從政治、為政治服務，雖然也是本著以人為本、貼近生活的宗旨，但還是給那個時期的造像創作帶來了一定的局限性。這些現象新中國成立后依然如此，新中國成立后，在引進日本造像的基礎上，中國開始“全蘇化”論雕塑創作新趨勢，提倡研究中國唐代石刻和民間泥塑其藝術主張仍然是藝術為人民服務，為革命事業服務，深入生活，因此這一時期的雕像主要是結合中國的政治意識形態來解決其宣傳功能。 雕像創作的主題多為歌頌偉大領袖和老一輩無產階級革命家； 勾勒出我國各條戰線的社會主義革命和社會主義建設的欣欣向榮景象； 熱烈歌頌無產階級革命； 努力塑造工農兵英雄形象。 雖然你關注的是普通人，但你也會看到《毛澤東選集》、政治標語、毛主席徽章、大紅花等。這一切導致這一時期的雕像未能擺脫主流觀念“藝術為政治服務”。 1979年后，文化大革命的結束和十一屆一中全會推行“改革開放”，使藝術逐漸從過去的思想中解放出來。 無論是政治宣傳的雕像還是創新語言的雕像，還是因為政治上的矯揉造作，忽視了藝術本身的問題，或者是因為追求個性，語言的表達已經遠離國人的日常生活. 生活和文化明顯地表現出趕超外國文化（無論是南斯拉夫還是西方）的趨勢和藝術氛圍。
缺乏深厚的思想和藝術功底。 直到1992年，這種情況發生了變化。 二、1990年代中國造像的轉型 1992年，中國石雕行業發生了一次重要的轉型，即“文化變革”。 在冷戰結束、全球經濟一體化和大眾傳媒發達的背景下，國際文化格局發生了巨大變化。 文化地位似乎更重要。 后殖民語境下的藝術家面臨的首要問題是：如何“顯現”為中國藝術家。 而雕像必須從個人審美轉向公共文化和社會。 當藝術家不再拘泥于審美這樣一個私人的、心理的領域，而試圖進入公共空間時，雕像最重要的是它與公眾關系中問題的針對性，以及文化的批判性。 也就是說，雕塑作品中的“理念”就成為了雕像的價值。 “概念”一詞始于20世紀60年代和1970年代初出現在英國和法國的概念藝術。 其核心思想是“藝術品從根本上來說是藝術家的想法（idea），而不是有形的物體——一幅畫或一座雕像，有形的物體可以來自那個想法”。 這個提法指出了藝術的“理念”。 “內容”或概念、思想的深度而忽略具有特定物質形式的藝術作品，例如油畫或雕像。 這一主張在雕像領域引起了很大的影響。 這就提出了雕像的邊界和雕像的非粘土的問題。 促進雕像的探索有兩條路。 一類是溫和改良主義，即在保持傳統泥塑特色和語言的基礎上進行改革。
另一條路是根本上背離雕像原則的激進革命。 盡管在藝術可以是任何東西的時代，藝術家沒有必要癡迷于雕像是什么的問題。 真正應該關注的問題是“理念”。 雕像無非是表達“思想”的手段和方法。 我們既不能以簡單殘酷的農民起義的形式徹底推翻傳統泥塑的價值，也不需要用簡單的進化論來偏向思想。 要知道論雕塑創作新趨勢，最前衛的不一定是最好的、最有價值、最有深度的藝術。 當代雕塑家不再像1979年那樣關注生活，盡管他們指出“藝術是對生活的回應”，而當時的生活實際上指向帶有濃厚意識形態色彩的政治生活。 因此，創作出一大批革命現實主義與革命甜蜜相結合的典型、典型作品，其本質就是用政治生活代替現實生活。 而方法革命只是對西方現代主義的模仿。 直到文革之后，雕像才開始真正關注生活、關注社會、關注藝術家的經歷。 當他們感受到的時候，他們開始與中國文化和人們的審美情趣產生真正的聯系。 正是因為對現實生活中平凡的人和事的關注，當代的雕像才更加栩栩如生，充滿了時代氣息，而雕像的觀念性也開始并凸顯了這樣平凡的事物。 事實上，觀念和生活仍將成為中國雕像未來發展的空間。 4
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